Kosmotech presenta unha recreación dixital do Mestre Mateo que revela novos datos sobre o Pórtico da Gloria

Con motivo do aniversario da colocación dos dinteles do Pórtico da Gloria, que, segundo consta na inscrición, realizouse o 1 de abril de 1188, o proxecto ‘KosmoTech_1200’ da Universidade de Santiago en colaboración coa Fundación Catedral, fixo pública a restauración dixital dunha das figuras máis soadas e enigmáticas desta peza: o retrato do Mestre Mateo, coñecido popularmente como ‘ou santo dous croques’.

A restauración dixital, que xa pode verse no perfil audiovisual do proxecto, consistiu na restitución das partes perdidas da figura e na reconstrución da súa policromía. “O resultado permite apreciar a calidade excepcional da obra, tanto na sofisticación do seu deseño escultórico como na precisión da súa execución material, restituíndo a intensa presenza que a figura debeu de posuír dentro do programa orixinal do Pórtico”, explica o director científico do proxecto, o investigador Francisco Prado-Vilar.

O proceso de investigación revelou aspectos até agora descoñecidos da historia material da figura e do seu significado iconográfico. Así, a restauración acompáñase dun estudo que permitiu descodificar as claves do seu deseño xestual e da súa disposición escenográfica, póndoa en relación tanto coa famosa inscrición dos dinteles, onde figura o nome do Mestre Mateo, como co coro pétreo cara ao que dirixe a súa mirada.

Esta análise arroxa nova luz sobre cuestións longamente debatidas ao redor da misteriosa figura do Mestre Mateo, como a súa orixe e identidade, a natureza e alcance da súa formación, e os contextos intelectuais e artísticos que fixeron posible a concepción da obra. Ao mesmo tempo, contribúe a redefinir os seus vínculos con Santiago, non só en termos profesionais, senón tamén en relación coa súa posible inserción no tecido cultural, litúrxico e pedagóxico da catedral, ofrecendo así unha comprensión máis profunda e matizada da súa figura e do seu papel nun dos momentos máis innovadores da arte medieval europeo. “Mateo deixounos a súa autobiografía delineada no seu retrato, á espera de ser descifrada. Está inscrita, literalmente, no seu corazón, que é o núcleo semántico en torno ao cal pivota a coreografía xestual da figura. Atopámonos ante un fito na representación do artista como creador intelectual e, en particular, ante unha formulación excepcional do concepto bíblico do ‘sapiens architectus’, o arquitecto sabio inspirado por Deus”, matiza Prado-Vilar.

EXTENSOS DANOS

A investigación permitiu documentar os “extensos danos” que sufriu, tanto na cabeza, acentuados polo ritual dos “croques”, como, especialmente, na súa parte inferior, onde se atopaba unha das zonas máis elaboradas do seu deseño escultórico e que experimentou roturas e unha constante disgregación do granito.

Unha das fotografías tomadas nos anos cincuenta, antes do inicio das escavacións na nave central da catedral, resulta particularmente significativa, pois permite apreciar tanto o estado material da escultura -con perdas visibles na súa parte inferior- como a súa configuración escenográfica orixinal, distinta da actual.

Tras as intervencións arqueolóxicas, o pavimento -que aínda conservaba o nivel orixinal, aínda que fora revestido cun lousado de mármore no século XIX- foi substituído por unha placa de formigón e o nivel do solo rebaixouse, o que explica que hoxe a figura apareza elevada sobre un pedestal. Na súa concepción orixinal, con todo, Mateo axeonllábase  directamente no solo, compartindo o mesmo plano espacial que os fieis.

A restauración dixital, realizada por Alexandre González Rivas mediante o uso combinado de máis de dez softwares especializados, permitiu reverter virtualmente os danos e recuperar o efecto orixinal da escultura segundo as investigacións de Francisco Prado-Vilar.